摘要：- 来自《艺术哲学》读书笔记1.艺术品的真正价值并不在于它形式上的美，而是真理的原始发生。2.工艺品显然也具有审美价值，但是工艺品始终指向一个实际用途，艺术品本身就是它的目的，它没有另外的指向价值。工艺品可以大量复制。精美的烟灰缸-工艺品3...
- 来自《艺术哲学》读书笔记
工艺品可以大量复制。
精美的烟灰缸-工艺品
如：古时候的青铜器，精美的瓷器，当时也许只是一个工艺品，时间过去了几百年几千年，大部分都损毁了，遗留下来的也就成了艺术品。
司母戊鼎
价值2.8亿鸡缸杯
这个复制的就是工艺品
当一个艺术家，只能重复过去的作品，那么做作为艺术家他就死掉了。他的新作品就不能算是艺术品，只能算工艺品。
《龙虎斗京华》 为武侠小说大师梁羽生的第一部武侠小说，系新派武侠开山之作，亦是"新派"武侠小说之源头伊始。
梁羽生的作品数量颇多， 一共有33部作品。经典的作品也颇多，像《云海玉弓缘》、《萍踪侠影录》、《白发魔女传》、《七剑下天山》。
我开始很喜欢梁羽生的作品，但是，看得多了，就感觉差不多，失去了阅读的兴趣，有些作品不再是作品，而是复制的工艺品了。
梁羽生的作品
另一位武侠大师金庸，很多人会想到一则对联：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，这则对联每一个字，对应一部金庸的长篇武侠小说，一共十四部。
《书剑恩仇录》是金庸写的第一部武侠小说，这部作品有章回体小说的影子。
金庸不愧是大师，接下来的作品进行了创新。
《射雕英雄传》、《神雕侠侣》和《倚天屠龙记》三部曲，让人大呼过瘾。
《笑傲江湖》这部作品，全是江湖，书中看不到朝代的影子，只写人性，这又是创新。
《天龙八部》这部作品，名字就来自佛经，表明了金庸的又一次创新尝试。
《鹿鼎记》为金庸在长篇武侠上的完美收官之作。
《鹿鼎记》与其它几部小说不同，金庸别开生面，通过市井的角度，描绘出“最不像大侠的大侠”——韦小宝。其实，韦小宝就是芸芸众生的一个体现，《鹿鼎记》中，对于人物心理，人性善恶的描写 ，
至此，金庸封笔，无愧于大师的称号，几乎没有复制自己的作品，永远在创新当中。
金庸力求创新
另一位武侠作家古龙，他的许多作品我很喜欢，如《小李飞刀》、《楚留香》系列等，看得出古龙写作的求变与创新。
但显而易见，古龙写小说的创新力度没有金庸那么大。
古龙有创新，但不够
琼瑶写了许多言情小说，初看一本《一帘幽梦》，很是让人感动。
再看梅花三部曲、几度夕阳红，就有点乏味。
看多了才知道，原来她许多小说都是复制品，只能算是工艺品。
每部小说都是三角情债，张三爱上了李四，李四又爱上了王五，王五偏偏又爱上了张三，这里面人物有些是平民，有些是豪门，纠缠不休。
此类言情小说，看一部就够了。
许多都是复制品
王羲之先师从卫夫人学习书法，之后博采众家之长，正书师法钟繇，草书师法张芝。开辟了书法艺术的新天地。
钟繇书法
王羲之引领了书法体式上的“革命性”发展：东晋时期，隶、草、行、楷各体均已大备，尚未成熟。
王羲之将行楷二体向前推进，开辟了草楷相结合的书法发展道路，使其便捷易识，完美兼顾书法的实用性和艺术，以一种全新的文字书写体式，在书法史上起了承前启后的作用。
兰亭序
颜真卿师从张旭，开创了唐朝书法的新局面，他的书法史称颜体。
颜体行笔多用中锋进行，用笔藏锋，讲究藏头护尾，逆入平出。
在转折和收笔处，较多运用绞锋来展现圆浑感，充分体现了他所学到“印印泥、锥画沙、屋漏痕”的笔法，方圆互用非常巧妙。
多宝塔-颜体
苏东坡秉承了欧阳修的书法观念，倡导一种自由的、非功利性的书法艺术。
他在自己大量的书论中，经常提到书法的“意”，关于“意”，一般是指意念、意志、意味等，“我书意造本无法，点画信手烦推求。”是苏轼著名的书法论断。
他要求人们在书写中，要以自己意志、思想和主见去表现书法的意境美，以此体现作者的意志和寄托。
苏东坡书法作品
黄庭坚是苏东坡的学生，他的书法又有新的变化，认为书法中应当有“巧”与“拙”，以此达到古质的高度。
黄庭坚-松风阁
今日之中国人，学书法者多如过江之鲤，我们要临古人的帖，继承书法传统之外，更要力求变化与创新，万不可复制他们的字，从而变成书法上的工艺品。
许多人一遍又一遍临《兰亭序》，力争每一个笔画都与之相同，就算你写的跟他一模一样，那也只是一件工艺品，没有任何艺术价值。
工艺品
更不必说有人学田楷，千人一面，每个人写出来的字一模一样，这都是复制的工艺品。
千人一面
说到创新，认为艺术上的绝对自由，就是创造出一个新奇的前所未有的形式。这绝对不是艺术上的“独创性”。
有人将男用小便器倒挂，变成了新的艺术品。
小便器倒挂算艺术品吗？
售价100多万
有人将墨水装在注射器里面，随意射在萱纸上，就是一件作品。
射墨
人在黑板上，随便图画。
我们不能接受这样随意改变，所谓的现代艺术。
